Beate Winklers Anmerkungen zur Ausstellung „Transforming“

Was mich motiviert

Wandel und Veränderung

Transformation. Veränderung. Wandel. Sie sind beständiger Teil der Natur, unserer Gesellschaft – von uns selbst. Ständig werden wir an sie erinnert – doch fast keiner will sie, weil sie unserem tiefsten Bedürfnis, dem Wunsch nach Sicherheit widersprechen.  Möglichkeiten und Zauber von Veränderung zu vermitteln, die oft verdrängt werden, für sie zu werben, das ist einer meiner Beweggründe, künstlerisch unterwegs zu sein – und diese Ausstellung „Transforming“ gemeinsam mit wunderbaren Begleiter:innen zu gestalten. Ich will meine Erfahrungen mit Transformationen teilen, ihre oft nicht direkt greifbaren, doch erfahrbaren Chancen vermitteln. Dazu gehört der permanente Dialog, der von Anfang bis zum Ende meines künstlerischen Prozesses dabei ist.

Die Kraft des weißen Papiers

Fasziniert bin ich von dem weißen Papier, das für mich ein Symbol ist für die Fülle von Möglichkeiten, die wir haben  – für die Offenheit von Kunst. Ich habe nie eine feste Vorstellung von dem, was ich konkret malen oder gestalten werde. Weißes, leeres Papier, das ich bewusst einsetze, ist für mich eine Quelle der Inspiration, ständig neu zu denken und schöpferisch zu sein. Und nicht zuletzt entsteht für mich eine geheimnisvolle Beziehung, die sich mit den Ursprüngen von Malerei verbindet: Mit handgeschöpftem Papier. Wohin wird diese Beziehung führen?

Unbegrenzte Möglichkeiten

Der nächste Halt bei meiner Reise sind die Farben. Farben sind für mich eine Quelle der Inspiration, ein Ausdruck des Unbewussten – sie stehen in einem permanenten Dialog zueinander. Sie zeigen mir auch das, was ich meide. Widerstände überwinden, zu ungewohnten Farbklängen greifen – Möglichkeitsräume tun sich auf. Zur Gestaltung steht mir meine Umwelt ist zur Verfügung: Tinte, Pinsel, Schwämme, Wasser, Stifte, Kämme, Hände  – fast alles, was mich umgibt. Fasziniert bin ich vor allem von meiner eigenen Reaktion, meiner Intuition, den Grenzen, die ich erfahre, den Einengungen, die ich mir selbst auferlege oder überwinde. Wie werde ich auf die Prozesse reagieren, die ich nur begrenzt steuern kann? Werde ich schneller sein als mein Verstand? Wie gelingt es mir, mich noch weiter zu vertiefen, das Nichtfassbare erahnen zu lassen, die Widersprüche sichtbar werden zu lassen?

Was mich fasziniert bei der Vermittlung meiner Kunst

Offene Kunstwerke – Symbole für Wandlungsfähigkeit

Auf Expedition gehe ich auch bei der Gestaltung meiner Papiere: Ich rolle sie ein und aus, hänge sie an die Decke, so dass sie zu fliegenden Skulpturen werden, stelle sie auf den Boden, nagele sie an die Wand. Durch Hängungen im offenen Raum bringe ich meine Papierrollen zum Schweben – die Vision und Sehnsucht nach dem Fliegen aufgreifend. Es gibt immer mehr Möglichkeiten als ich ahne. Diese ungeahnten Möglichkeiten erlebe ich auch, wenn ich kleinere Papierformate zu Skulpturen forme. Viele meiner Bilder haben eine Rückseite, aber der Betrachter und die Betrachterin kann sie nicht sehen. Oder Bildelemente sind vorhanden, aber man kann sie ebenfalls nicht sehen, weil sie eingerollt sind. Mehr Möglichkeiten sind gegeben, als mir bewusst ist. 

Dialog ist Essenz

Ich trete in einen Dialog mit den anderen, den Betrachterinnen und Betrachtern meiner Kunst  –  erfahre, wie er oder sie meine Kunstwelt wahrnimmt, erfährt und erlebt. Ich will wissen, was er oder sie denkt und fühlt. Was sie oder ihn fasziniert oder irritiert. Oder vielleicht gar nichts empfindet. Ich staune über die unterschiedlichen Reaktionen – auch Wahrnehmungen, die mir fremd sind. Und mich bereichern. Oder mich ärgern. All das wünsche ich mir von einem Gespräch mit anderen über meine Kunst – und über Kunst überhaupt.

Dialog mit dem Raum

Der Dialog gewinnt eine weitere Dimension mit dem Raum und der Auseinandersetzung mit den Bildern im Raum. Bei der Hängung meiner Bilder und denjenigen, die die Hängung gestalten. Mich in den Raum einzufühlen, was Raum und Bilder jeweils brauchen, und beides in Einklang miteinander zu bringen, ist eine faszinierende Phase des Prozesses. Einschließlich der vielleicht anderen Wahrnehmung derjenigen, die die Ausstellung mitgestalten. Allein sehe ich nur 180°, mit anderen 360°. Leichter gesagt als in der Tat umgesetzt. Aber es ist ein essenzieller Schritt, meine Werke loszulassen, die mit der Ausstellung mir immer mehr entgleiten und sich in andere Möglichkeitsräume begeben – von mir ganz unabhängig werden. Diesen Prozess habe ich in der Galerie Jecza mit Sorina Jecza und ihrem Team, mit denen ich die Ausstellung gemeinsam gestaltet habe, als besonders bereichernd erfahren. Es war und ist ein Geschenk, für das ich sehr dankbar bin – und Thomas Kloiber, der uns zusammengebracht und unterstützt hat.

Kunst und Kultur gehören in den Mittelpunkt der Gesellschaft

Kreativität und Kunst sind gefordert

Nicht zuletzt wünsche ich mir, dass Kunst an sich und natürlich auch meine Kunst einen gesellschaftlichen Impuls vermitteln. Wir sind in einem tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungsprozess, weil in fast allen Lebensbereichen zu gleicher Zeit Wandel stattfindet. Wir sind aufgefordert, unsere Gesellschaft „neu zu denken“  – neue Antworten zu suchen für grundlegende Fragen unserer Zeit und nicht die alten Antworten downzuloaden für die Fragen von heute. Dazu brauchen wir Offenheit, Kreativität, Vorstellungskraft und  –  den Freiraum der Kunst.

Die Kraft der Zukunftsbilder wahrnehmen

Für diesen Veränderungsprozess sind Zukunftsbilder notwendig: Bilder, die attraktiver sind als die Abwehr, die mit jeder Veränderung einhergehen. Hier kann die Kunst, die die Kraft der Utopie in sich trägt, gesellschaftspolitisch wirksam werden. Daher wurden auch die Besucher:innen der Ausstellung „Transforming“ zu einer Interaktion eingeladen. Jede und jeder wurde gebeten, ihre oder seine Träume oder Hoffnungen für ein neues WIR auf ein kleines Bild aus handgeschöpftem Büttenpapier –  das ein Original ist  – zu schreiben oder zu malen. Es konnte ein Satz sein, ein Symbol oder eine kleine Zeichnung.  All diese Träume und Wünsche wurden dann in eine “Zukunftsbox” geworfen und an einer Wand im Nationaltheater in Timișoara installiert: Eine Wand der Träume für ein neues WIR.  Auch so entstehen neue Zukunftsbilder – vielfältig, widersprüchlich und lebendig.  

Wir brauchen „Kunst und…“

Nicht zuletzt brauchen wir neue Formen des Zusammenwirkens über einzelne Berufsgrenzen und Lebensbereiche hinweg: Kunst und Dialog, Kunst und Bildung für die Zukunft, Kunst und Digitalisierung. Wir brauchen „Kunst und…“. Aus dieser Überzeugung heraus entwickle ich meine Ausstellungen und Projekte, in denen Kunst und Dialog verbunden werden und bei denen ganz unterschiedliche Aspekte zusammenwirken und sich gegenseitig inspirieren: Alles wird gebündelt in diesem Buch der Träume für ein neues WIR. Ein Buch, dem ich wünsche, dass es zu einer positiv veränderten Wirklichkeit beitragen wird.